Mon atelier, un lieu calme et paisible, loin des fureurs du monde... même si cette rumeur cogne fort à ma porte !
Ma recherche en dehors des modes ou de la modernité est simple, en se concentrant sur la réalité du sujet. Elle se veut une quête de spiritualité et d'idéal qui me relie aux Maîtres du 17ième siècle.
Je me suis éloigné de la peinture contemporaine, qui m'intéresse profondément, mais aussi de la nécessité intérieure de retrouver une écriture et un équilibre, en particulier le métier de peinture à l'huile, confronté à l'exigence de la réalité, que j'ai aimée intensément dans les œuvres des musées pendant ma jeunesse. Ces Maîtres ont forgé mon amour du portrait.
Dans mon art, j'ai développé un style bien particulier, une narration issue de la fusion entre les styles classiques et modernes qui peut être vue comme une métaphore de la vie elle-même,
une combinaison entre l’ancien et le nouveau, de la beauté et de la douleur, de l’ordre et du chaos, de la lumière et de l’obscurité. Ses portraits et figures représentent des êtres humains dans leur intériorité, leur émotion et leur mystère. Chaque sujet est unique et raconte une histoire.
Le chemin vers la peinture finale est parfois lisse, parfois très chahotique, mais je pense que c'est le charme du voyage...
J'aime tester de nouvelles choses tout le temps, expérimenter de nouvelles façons d'expression.
Portrait grand format. Peindre sur des dimensions de toile si importantes constitue un véritable challenge : j'use de beaucoup de peinture et dois prendre un recul régulier sur mon travail. Et me montrer patient... Observer la construction progressive d'un immense visage qui me fait face est une formidable expérience !
La création artistique permet de s’inscrire dans le temps. Le sujet que l’on peint porte la marque d’un progrès auquel on peut se référer pour prendre conscience de sa propre évolution. La création est également un moyen efficace de reprendre confiance en soi : elle nous fait découvrir que l’on peut produire de la nouveauté.